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La siguiente entrevista responde Enrique Zuñiga.

 

Interview conducted by G.L.S

1. Saludos Atomic Aggressor, Ustedes son una de las bandas más representativas de la escena sudamericana gracias a su trabajo realizado por más de 35 años. ¿Qué diferencias consideras que existieron en la época de los ochentas en cuanto al contexto social que vivía su país a diferencia de la época actual?

Hola! Saludos a todos los bangers que están leyendo esto.
Bueno el contexto social donde nació Atomic Aggressor estuvo marcado a fuego por la dictadura de Pinochet, las violaciones a los derechos humanos, la manipulación de los medios, los toques de queda, una situación económica bastante precaria y mucha música de mierda que estaba de moda… es decir, todo era bastante parecido a la actualidad jajajaja.

 

2. Los demos editados por la banda el “Bloody Ceremonial” y el “Resurrection” son considerados por muchas personas como trascendentales y que marcaron la diferencia con lo que se había escuchado hasta ese momento por parte los oyentes. ¿Cómo fue el proceso de grabación de estos demos, podrías explayarte más sobre el significado de las portadas y detalles conceptuales que abarcaron ambos demos?

 Bloody Ceremonial fue la primera vez que entramos a un verdadero estudio de grabación, que se llamaba Rec. La producción fue bastante humilde en cuanto a equipamiento de la banda e incluso tuvimos que conseguir algunas cosas prestadas de mejor calidad que las nuestras. La portada representaba el fin de todas las creencias y las religiones.
Resurrection fue grabado en el estudio Procor. Tuvimos un poco más de recursos para esa producción, aunque igual fue bastante sencilla. La portada del demo representaba una especie de resurrección maligna desde el interior de la humanidad.
En ambos demos el ingeniero en sonido fue José Luis “Pelao” Corral.

3. Algo que diferencia a las bandas de la época ochentas es su sonido crudo y desgarrador que poseían muchas de esta parte del continente. Es inevitable en la época actual que por producto de mejores instrumentos y equipos al momento de grabar se pierda y por lo general suena demasiado pulido. ¿Cómo han asimilado ese cambio en sus trabajos últimos para que el sonido que posee la banda no se pierda?

 Actualmente obvio que queremos sonar mejor que en los 80s, porque realmente había mucho por mejorar. Pero tampoco hemos buscado un sonido demasiado manipulado ni demasiado digital. En general no tratamos de lograr un sonido demasiado pulcro y hemos tratado de mantener un sonido más natural de todos los instrumentos, tanto en vivo como en estudio. Para eso por ejemplo hemos buscado efectos de guitarra que logren un sonido más análogo y no tan procesado. Y lo mismo con los demás instrumentos y voz.

4. En el año 2014 se graba oficialmente del álbum debut de la banda “Sights Of Suffering” a través del sello Hells Headbangers Records. ¿Qué impresiones les dejó el trabajo realizado en cuanto a proceso de masterizacion y grabación del disco?

 El álbum fue grabado en el estudio Pulsar. En general el proceso estuvo bien, aunque no estuvo excento de problemas y de demoras, por lo cual se alargó más de lo presupuestado. Igual creo que el resultado final fue bueno, aunque siempre uno como artista se queda pensando que pudo quedar mejor. En todo caso hubo un muy buen trabajo del ingeniero en sonido Pablo “Wawa” Gudiño.

5. En cuanto al arte y letras  del disco debut. ¿Qué significado tiene el cover de la portada del disco y  coméntanos un poco más detalla las líricas que enmarca este lanzamiento y en que se influenciaron particularmente para este álbum?

 

En general nuestra inspiración para la temática de las letras ha venido de la mitologia creada por H.P.Lovecraft y su panteón de seres inimaginables que rigen el universo y controlan las débiles mentes humanas. A eso se le suma algo de anticristianismo.
El arte de la carátula del álbum representa las almas de los humanos atrapados por las artes oscuras y la invocación de entidades más allá de su comprensión.

 

 

 

 

6. ¿Consideran ustedes que algunas bandas que recién aparecen en escena no poseen un sonido que los diferencie con respecto a bandas consagradas; producto de que en muchas ocasiones, se dedican a copiar los riff de una forma muy evidente? ¿Consideran ustedes que el sonido del metal está ya definido y que es muy difícil lograr un sonido propio hoy en día?

 Siempre han habido bandas que copian a otras, pero actualmente también hay muchas bandas nuevas empujando los límites de los estilos que conocemos y buscando un sonido propio e ideas frescas.
En todo caso pienso que hay más bandas poco originales que bandas que copian riffs de manera evidente.
Obviamente no es fácil lograr un sonido propio dentro de ningún estilo, porque uno corre el riesgo de salirse del estilo y recibir críticas. Pero eso no quiere decir que sea imposible.

7. Actualmente los integrantes de las bandas muestran mucho interés en marcar diferencias ideológicas y complementarlas con una música que este a la altura de un buen trabajo.¿Cuáles son sus opiniones acerca de temas como el satanismo y el cristianismo como posiciones que enmarcan una postura en la temática como forma de vida y que está relacionado con su banda? ¿Tienen alguna posición ideológica definida?

Yo respeto las opiniones e ideologías propias de cada persona, por muy diferentes que sean de las mías. En la banda no somos satanistas ni cristianos, pero no es una postura establecida como una regla. Cada uno puede pensar lo que se le dé la gana.

 

8. Mucho se ha escuchado sobre posiciones actuales de bandas en Europa las cuales  se enfocan en la ideología Nacional Socialista. ¿Cuál es la postura de la banda con respecto a esta ideología? ¿Qué opinión tienen sobre temáticas relacionas al tema en su país?

Como te decía, yo respeto las ideas de cada persona, pero el nacional socialismo no es algo que nos genere mucha simpatía dentro de la banda… o al menos a mí.
Cada uno de nosotros tiene sus propias ideas políticas, pero no es algo que mezclamos con nuestra propuesta artística.

9. ¿Qué estilos dentro del metal o fuera escuchan actualmente?

 

La verdad escucho muchos estilos de metal, desde lo más clásico hasta lo más actual, aunque lo que más escucho es death metal, especialmente el estilo más de vieja escuela y con muchos cambios de ritmo. Algunas de las bandas que actualmente me destrozan la cabeza son por ejemplo Perdition Temple, Taphos, Ensnared, Venenum, Nocturnal Graves, etc.
También escucho otros estilos de música, desde algo de jazz, indy o Radiohead por ejemplo.

10. ¿Cuáles son las bandas de metal más resaltantes que la banda considera que existen hoy en día en la escena sudamericana?

 

Ufff… difícil. Hay demasiadas bandas y cada día aparecen más. Por nombrar algunas: Mortem, Masacre, Witchtrap, Enemy, Rebaelliun, etc. Y en Chile también hay un montón de muy buenas bandas, como Force of Darkness, Perversor, Ancient Crypts, Diabolical Messiah, Invincible Force, Praise the Flame, Unaussprechlichen Kulten, Slaughtbbath… y otras más antiguas como Pentagram, Sadism, Death Yell, Cancerbero, etc.

11. En muchas bandas es usual que los integrantes tenga otras bandas paralelas a su trabajo. ¿Ustedes apoyan otras bandas o tienen proyectos paralelos en estos momentos?

 

Actualmente Julio, nuestro otro guitarrista, también aporta todo su talento en Capilla Ardiente. Por su lado Álvaro, nuestro baterista, también destroza cráneos en Valefar y Morbid Cruelty.

12. ¿Cuáles son sus metas actuales como banda?

 En este momento estamos avanzando con material para grabar un nuevo álbum. Además tenemos planes para una gira en México en 2021.
Por ahora esas son nuestras metas a mediano plazo. En general no planificamos mucho más hacia el futuro jajaja.

 

13. Próximos lanzamientos que realizara la banda y palabras finales.

Como te decía, estamos trabajando en un segundo larga duración, pero aún no tenemos el nombre ni la fecha de grabación. Idealmente sería para comienzos de 2021.
Antes de despedirme, les mando un gran saludo a todos los bangers reales que apoyan sus escenas underground locales y que hacen posible la subsistencia de las bandas y los fanzines. Death till death!!!

 

 

 



 

 

 

 

The following interview responds Stefan Necroabyssious , guitarist of the band Varathron.

 

Interview conducted by G.L.S

1. Greetings Varathron, it is a great satisfaction to be able to interview a band with more than 30 years of experience and great recognition worldwide, what impressions I leave the tour made to South America during the year 2019, could you give us your appreciations in this regard and How did you determine the list to play in your presentations?

Hail my friend and thank you very much for your attention to our band. Well, it was a pure dream for me to play there in my great South America! When i start to had a contact –in 1987- with a bands from there  i imagine to meet them-the most of them – one day! So, the time is coming and Varathron played a great tour there. What i recieved? I recieved respect, passion and eternal dedicate to our music! The feelings was awesome and powerful. I saw so many friends around, i saw old brothers and i’m so full from this. Our playlist contains some new tracks and the rest are old classic songs who our friends wants to heard on stage.

2. On the second album of the band Walpurgisnacht, I would like to know how was the recording process of this album that from my point of view is very difficult to overcome due to the complexity of the structures of the songs and the way they did it. To complement them with keyboards that sound sober and especially the conceptual part that surrounds this great album, could you explain more about the meaning of the cover and conceptual details of this album?

Well, it was 1994, after the debut album “His Majesty at the Swamp”. The situation on my band was so bad. Our guitarist Necroslaughter (Jim from Zemial) and bass-player Mutilator left the band for diffrent reasons. The first going to Australia with his family and the second he decides to follow onlyn Rotting Christ. So, i was alone and desperate for my band Varathron. The same time, i was a singer of a band who we created with Panos and Chris (Agatus) called Kawir. We recorded our first song “Sinn (The Blazing Queen)”and i make the deal with Nihilist-owner of Cacophonus Records for a split-7” with my freinds from Japan, Sigh! The deal for our debut album with Cacophonus Records nevers come because Panos makes a deal with a guy from Greece and we released a new 7” called “Eumenides”. Then the situation in the band was so starnge and the four from six members left the band. The guitarist Pyrphoros wants to enjoy my band and we start to looking for other new members. We found a keybornist and a session drummer. So the band, Varathron, had some line-up and we start to working on a new materials for an upcoming album. We had a lot of ideas and we start to record some promo stuff. Our first label Cyber Music from Holland had some economic problems and we’re looking for a new label. Then Jim Mutilator-who he’s working in Unisound Records- he told me about this label. The label make us a deal for an album and when i told the title of the album, the owner of label, Panos told me ”I want a great cover for it”. The cover it’s a painting panel with oil-colors and the title is “The celebration of goat”! It was like a prophecy for me! So, the cover was amazing, the songs are so awesome  and the production of my brother Magus was very good, so the results was perfect!

 

3.  What ideological position does the band share with its members, the thematic prevails more with regard to music, they think that there must necessarily be points in common to be able to develop this extreme art or they consider that everything is reduced to a musical sense by which Is that important and substantial?

I think the most important was the perfect balance between music and lyrics. The band worship the dark side, the occultism is our philosophy. This extreme art wants a strong music but in the same time a powerful lyrics who travel you beynd the human frontiers. We follow that thoughts and we continue within on it.

4. During the last years the appearance of bands in Europe is observed which focus on the NS ideology, what is the position of the band regarding this ideology and could you give us your opinion about this theme?

The Black Metal muisc is an extreme music and everyone have a freedom to talk for everything. From our side, we never put political ideas in our music and we don’t support that ideology.

 

 

 

5.  Within the diversity of themes that exist today and that the immensity of Black metal bands from around the world choose as a way to express their ideas and music there is one that is practiced by some people which a single person touches all instruments may be because of ideas related to misanthropy thinking or others simply do not find the ideal members to express their music, what is your opinion about it?

 

Is not something strange, Bathory (Quorthon) he plays all the instruments and the albums are pure diamonds! In the other side, i think the diversity of ideas on a band is very important. When a band start to working for an album and one guy make all the riffs, that is so monotic. The different ideas from the other members, they give more great results into a final album. When you working with a team is much better than a single. I think to exist some moments who you wants more fresh ideas-when you write a song- and if you’re alone the help is never comes. Ofcourse some people around the world they prefer it and i don’t know the reasons.

 

6. With respect to the last published material Patriarchs of evil published in 2018, are you satisfied with the overall result of this album both in mastering, production and the recording process?

 

Yes, very much. Our last album was so back to the roots and the same time so fresh and evil! I think our work was perfect, for cover-J.Castellano kills!-, for riffs and production and last fro the great promotion of our label, Agonia records. We had all the time and we make somrthing very good for me. Now, in quarantine, we make some new songs for the upcoming album of Varathron and i think are awesome!

 

8. One of the characteristics that can be appreciated with reference to the Greek back metal sound is its characteristic guitar sound which has been very imitated by different bands from around the world without being able to do it in the same way as the original created in Greece What do you think is the preponderant factor that does not allow to reproduce this characteristic Hellenic sound around the world as if it happens with other styles in the case of the American war metal which now is like a fashion within which in different countries it sounds exactly the same?

 

Well, the unique sound of the Greek Black Metal is a landmark for our scene. The characteristic elements are the guitar sound and the whole feelings-atmosphere which included on the most releases. All of these elements coming from our ancient culture, the passion from classic heavy metal riffs and our inner self believe. I think it’s not easy to “copy” a music style because is not a subject where you can copy the technical parts of it. The music is a soul, is a mind, and is different feelings that can unite all of them for the perfect results.

 

9. In the mid-1990s, a style that was not precisely metal was at its peak, which was the “dark ambient” and which in many cases had a dark sound, as was the case with the Greek wintergods project. What is your opinion about this How musical expression do you think is interesting or not to your liking?

Yes, in the middle of the nineties that style had a lot of attention around the world. In Greece we had some bands like Naos-of my brother Magus- and more. I like that style, sometimes they remind me a soundtrack of horror movies-especially B-movies. That music tries to travel you into other dimensions.

10. In Europe, there has also been a recent increase in people with similar pro-Aryan thoughts in the Canada, U.S.A, mainly with people who propagate White power ideas. Could the band give us their opinions about it?

As i told you in my previous answer, the band support only the occult philosophy. Not political ideologies here.

11. Upcoming releases that the band will make and final words.

 

We’re working on our next album and we waiting any last  news about the virus to re-start our live shows around the world.
Thanx for your support,

 

 



 

 

 

 

La siguiente entrevista es realizada a la banda Crown of Worms.

 

Entrevista realizada por G.L.S

1.Saludos. ¿Cómo surgió la idea de crear Crown of Worms y cuáles son las bandas que han influenciado en tu trabajo?

BLOODLESS: Saludos. Esto comenzó el 2002 con Hades y conmigo en guitarras. Nos conocimos en unas clases que llevábamos juntos. Apunté varios covers que podríamos hacer en un cuaderno y nos comenzamos a reunir para tocarlos. Yo no había tenido experiencia en banda, pero él ya había tocado con amigos de su colegio. 
Así surgió la banda. Tocando covers y creando temas propios. Tenía 19 años. Él, 18.
Yo le puse nombre a la banda. Eventualmente, llegó Inhuman como vocalista. Tenía 18 años.
Paralelamente, yo manejaba mi propio proyecto solista nacido el 2002 (Bloodless). El baterista de Bloodless entró a Crown of Worms. Como cuarteto, grabamos el demo Glamripper a comienzos de 2004.
Mencionaré algunos ejemplos de las que me guiaron, particularmente, a dar forma a Crown of Worms una vez que la banda ya se estableció como tal: Absu, Aura Noir, Carpathian Forest, Desaster, Destroyer 666, Nifelheim, Usurper, Vomitor, War, Zemial. A todos nos gusta Darkthrone.
Al mismo tiempo, estas bandan no hubieran existido sin las bandas de los ochentas. Y es en estas bandas ochenteras en las que encuentro más influencias como instrumentista y, no tanto, como compositor: Bathory, Celtic Frost, Death, Hellhammer, Kreator, Megadeth, Sepultura, Slayer, Sodom.
Evidentemente, escuchamos muchas bandas o proyectos de géneros diversos (de los últimos setenta años). Pero, para la evolución de Crown of Worms, las mencionadas con anterioridad son fundamentales, en mi opinón. Bandas favoritas, tengo muchas más. Pero, esto fue lo que primó en esa época 2002-2008 como infuencia principal para el grupo.

2. En el año 2004 se editó un split con el proyecto paralelo, Bloodless. “Glamripper/ Dead Stars”, estilos diferentes. ¿Qué impresiones les dejó este primer trabajo realizado?

BLOODLESS: Dicho split se hizo con los demos de ambos proyectos. Claro que son de estilos diferentes. Son proyectos distintos.
Cabe mencionar que Bloodless ya había editado dos demos antes (fines de 2002 y comienos de 2003). Pero, estos fueron más bien producciones sencillas y, a su vez, editados solamente en diez copias. Eran para amigos y no tanto para difusión promocional y/o profesional.
Ciertamente, estos trabajos fueron más inocentes. Y más precarios, claro. Ahora, como cualquier primer paso, fueron fundamentales. Nos dieron a conocer y nos conocimos nosotros mismos como compositores e instrumentistas. Así también, como escritores de letras y creadores de conceptos estéticos.
Siento que la oscuridad musical que ambos alcanzaron luego (Crown of Worms al año siguiente y Bloodless diez años después, al retomar el proyecto) no estaba presente, aún, en este primer paso. Un tema del Glamripper terminó en el 7” de 2018 (War) y otro en el album de 2019 (Impalers March). Estas versiones son ya más oscuras. Se cerró el círculo.

3. Crown of Worms es una banda con mucha influencia blackened thrash metal en su composición. Posteriormente, en su segundo trabajo editado (Promo Reh. 2005) podemos apreciar una mayor influencia death, pero sin dejar la base thrash que poseen en sus temas ¿Consideran que en ese momento estaban buscando un sonido definitivo que los diferenciase del resto de bandas o creen que cualquier cambio surge de manera involuntaria?

BLOODLESS: No suelo emplear esos términos para hablar de música. Para mí, todo esto es heavy metal o metal, a secas. Pero, comprendo lo que deseas indicar. Para el promo 2005, la banda ya no era un ¨niño descubriendo el mundo¨, era un “joven con ganas de dominarlo”. Esto se aprecia mejor aún en el promo 2006 (Serpents and Horns). Para el album de 2019 (Impalers March), la banda era ya un ¨adulto que sabe qué desea y cómo encontrarlo¨. Creo que es prudente mencionar que la banda se separó entre el 2008 y el 2016.
No creo que hayamos deseado diferenciarnos de otros grupos, ni cambiar de forma involuntaria. Creo que hicimos lo que deseamos (voluntariamente) porque era lo que nos resultaba más natural. Nuestro objetivo era crear algo alucinante para nosotros.


INHUMAN: Parte de que nunca quisimos tener UNA etiqueta y de la evolución natural de todos los que estábamos en la banda. Tanto al componer como al ejecutar. Sobre diferenciarnos, creo que en el momento en que estuvimos más activos era bien evidente que no sonábamos ni pensábamos tan parecido a las “hordas” de metaleros que hoy ya quemaron todos sus discos y sus polos.

4. Posteriormente editan, en cd, “Shadow of Past Wars” el cual vendría a ser una recopilación de todos los temas realizados desde el 2002 hasta el 2008 a través del Sello Espíritus Inmundos. ¿Cuál es su apreciación con respecto a este trabajo realizado? Coméntennos sobre el trabajo de la portada del cd.

BLOODLESS: Este disco se hizo con la banda ya separada. Hice la selección y restauración de temas y lo presenté a varios sellos. Al final, lo editaron Needleteeth y Espíritus Inmundos. Con el segundo sello, hice muchos trabajos más.
Esta antología abre con los dos temas que terminamos el 2007 para un four way split. Al final, optamos por no participar en dicho split.
Debo mencionar que no pensé que nos volveríamos a juntar.
No es que estén todos los temas grabados. Están todos los temas lanzados oficialmente (de los tres demos), los dos temas del split y varios bonus. Tenemos varias grabaciones de ensayo en nuestros archivos. Algunas salieron en el split We are Spoiled Rockers Vol. 1 (2015).
La portada es excelente. La hizo un tío abuelo que fue muy cercano a mí. Él fue pionero de la pintura abstracta en los cincuentas. Este trabajo es más bien contemporáneo. Debió hacerse alrededor de 2005. No estoy seguro. Él también hizo la portada del split de Crown of Worms/ Bloodless (2004); así como la portada del primer demo (2007) de Lunar Graves (mi proyecto de música exploratoria), la cual se usó de nuevo para la compilación de cuatro de las cinco sesiones que se hicieron con Lunar Graves (Cold Cosmic Ether, 2016).
Curiosamente, este familiar falleció el día del segundo concierto de Crown of Worms (2016).

 

5. Dentro de la variedad de bandas, algunas optan por tener una gran cantidad de participación en conciertos en vivo y otras deciden no presentarse porque consideran que su temática no es afín con el pensamiento de otras bandas. Y, por lo tanto, sería contradictorio el presentarse. ¿Cuál es su opinión al respecto de este tema? ¿Por qué no tuvieron una participación constante dentro de la denominada escena nacional a través de presentaciones en vivo?

BLOODLESS: Ciertamente, me preocupaba que las bandas con las que nos ofrecían tocar no tuviesen afinidad con nosotros. Esto, principalmente, porque eso podía significar que el público no estuviese interesado en nuestra propuesta. Por lo tanto, el concierto sería una pérdida de tiempo, en mi opinión.  Nuestro primer concierto (2006) fue con bandas afines.
Personalmente, creo que cada paso debe tener una intención. Un concierto debe llevar a algo. Además, pienso que mi tiempo produciendo discos es más valioso que mi tiempo ensayando.


INHUMAN: Al inicio tuvimos dos propuestas de concierto que no se concretaron por temas absolutamente ajenos a la banda: en un caso, la cancelación del tour de la banda extranjera a la que íbamos a telonear y, en el otro, la clausura del local a muy poco tiempo de llevarse a cabo el evento. Luego, lo que pasa es que no buscamos activamente ni tocar ni ser parte de la escena. Queríamos grabar y seguir componiendo.
Tal vez si grabábamos el disco en el momento en que se supone iba a pasar (2006-2007), las cosas hubieran sido diferentes en términos de conciertos. Pero, en realidad, no importa.
Como anécdota, nos contaron unos años después que, para algunos, éramos una banda “complicada”. Me imagino que esa es la forma de calificar a un grupo que no acepta condiciones ridículas para tocar o que no va por la vida besando culos y yendo de hipócritas para conseguir algo. Siempre quisimos que la música hable por sí misma.

 

 

 6. Dentro de la diversidad de formas de trabajar que existe hoy en día, en las bandas, algunas personas escogen como forma de expresar su arte, de forma individualista, el tocar todos los instrumentos. En otros casos, simplemente no encuentran integrantes idóneos para poder expresar su música, y no les queda otra forma que realizarla solos. ¿Cuál es su opinión al respecto?

BLOODLESS: Estoy, personalmente, muy satisfecho con poder trabajar solo. Las ideas no me faltan y poseo tanto el conocimiento como las herramientas necesarias para llevar a cabo una producción sonora. Por lo menos, que esta cumpla con mi idea original.
Hay proyectos que deben realizarse con más participantes. Pero, esto debería ser una decisión y no una obligación por quedarse sin opciones. Aún así, este caso es preferible a tocar con gente inútil, irresponsable, no dedicada o, simplemente, estúpida.
Creo que es interesante (ahora me pongo más abstracto para responder) que, dentro de lo posible, uno ejecute sus propias composiciones. No serás el mejor en todo. Pero, más que tener errores, creo que uno tiene particularidades. Y estas enriquecen el proyecto haciéndolo más personal. Más único.
Por otro lado, si no puedes tocar el bajo (por poner un ejemplo), es mejor contratar un bajista. Pero, tiene un encanto particular que la ejecución de dicho bajo refleje al compositor. De ese modo uno compone lo que puede tocar. Eso, en mi caso, limita las ideas y las encierra en mi mundo. Y este mundo es el que se presenta luego en la producción final.
Evidentemente, una producción con fines comerciales/ masivos/ lucrativos va a necesitar una buena ejecución, así como una producción apropiada (o sea, planificada para lograr un objetivo específico). Quizá ahí convenga contratar a puro profesional.
Tocar solo porque nadie puede o desea tocar contigo, me resulta aceptable.
Tocar solo porque nadie es apto para ser parte de tu concepto, me resulta aceptable.

INHUMAN: Todo es válido. Lo importante es seguir trabajando. Son dos experiencias y enfoques completamente diferentes entre sí, pero lo realmente fundamental siempre va a ser la música: el resultado final.

 

 

7. Con respecto al penúltimo material editado, en el 2018, denominado “War“ (realizado en formato 7” bajo el Sello Super Sargasso), ¿Cómo decidieron escoger esos dos temas para el material lanzado?

BLOODLESS: Cuando la banda se reunió el 2016, lo hizo para dar un concierto. Me invitaron a tocar con “una de mis bandas”. La que quisiera. Escogí Crown of Worms porque en esa banda solo tocaba guitarra. Suelo ser vocalista en mis otras bandas. Y, desde que no soy muy amigo de dar conciertos, preferí solo tocar guitarra. Tocar y hacer voces al mismo tiempo era un reto que no deseaba enfrentar. Al mismo tiempo, la amistad con los exmiembros estaba nuevamente activa. Además, Crown of Worms es, entre mis bandas, de las más “conocidas”.
Es a raíz de ello que se habla sobre grabar el disco. La banda se disolvió a punto de grabarlo, el 2008. Hicimos la mayoría de la grabación correspondiente el 2016 tanto para el 7” como para el album. La idea del 7” debió venir porque era un sueño de juventud… aunque no recuerdo exactamente por qué se decidió hacer.  El master se hizo el 2018.
Sobre los temas escogidos, deseé que haya un tema del demo Glamripper y otro que sea particularmente llamativo. Shadows of Past Wars (del demo Glamripper) alcanzó la oscuridad deseada en esta versión. El otro tema (Possessed by War), es una de nuestras mejores composiciones. No quería que se “pierda” en el disco… no sé qué tan sensato será eso… Ambos temas llevan la palabra war en ellos. Por lo tanto, el single lleva el nombre War. Súper original.
El single fue editado por los sellos Asmodeo, Castle of Torment Prod. y Super Sargasso.

8. En el último trabajo realizado por la banda, “Impalers March” (editado en el año 2019), el sonido de la grabación en el estudio es óptimo. ¿Cómo fue el proceso de grabación de este trabajo?

 BLOODLESS: El 2016 empezamos con la grabación de la mayoría de las pistas. El 2018 se terminó la grabación. El 2019 se hizo el master.
Para la grabación usé la B.C. Rich Mockingbird de Evil Butcher (él usó su Rickenbacker 4003). Esto sucedió porque ensayamos con sus instrumentos para nuestro segundo concierto (2016). Estos estaban afinados en Mi bemol y no deseábamos afinarlos en Mi (como se afinó todo lo anterior en Crown of Worms).
Yo tenía mis guitarras en Mi y las estaba usando en otros proyectos. No deseaba afinarlas en Mi bemol. En lugar de afinar su bajo en Mi, preferimos usar su guitarra en Mi bemol.
Tanto este disco como el demo Glamripper, los dos temas que abren la antología (Shadows of Past Wars) y el 7”, se grabaron por partes. El promo 2005 y el Serpents and Horns (2006) se grabaron en vivo.
Existe un cd de 2015 (We are Spoiled Rockers Vol. 1) con ensayos inéditos de Crown of Worms. Este disco four way split incluye tres proyectos de miembros de Crown of Worms: Evisc, The Somnambulist y Motherfog.

INHUMAN: Creo que lo más difícil fue coordinar y lograr la grabación de la batería pues, al ya no ser una banda, debíamos encontrar la manera de incorporar este elemento al proyecto del disco. Tras algunos años dándole vueltas y dejándole de prestar mucha atención por momentos, llegamos a un acuerdo con Bestial Lust… el cual se disolvió semanas después. Eventualmente, pudimos lograr hacer las tomas de estudio de la batería, tras algunos meses. Y con no pocos contratiempos. Ya con esta última pieza del rompecabezas, todo fluyó mucho más rápido, pero sin apuro.

9. La inclusión de teclados en muchas bandas es utilizada para darle, en cierta forma, una atmósfera determinada a las composiciones. ¿Considerarían la posibilidad de  incluir teclados dentro  de sus temas? ¿O no lo creen conveniente?

BLOODLESS: En Crown of Worms no hubo teclados y Crown of Worms es un proyecto terminado. Particularmente, me encantan los teclados. Pero, considero que hay que ser cuidadoso al mezclarlos con metal. He usado teclados en casi todos mis demás proyectos. 

10. A través de tu sello (Castle of Torment Prod.) puedo observar que tienes otros proyectos musicales paralelamente a tu trabajo en  Crown of Worms,. Coméntanos en detalle sobre cada uno de ellos y qué estilos o género es el que estos desarrollan.

 BLOODLESS:  Castle of Torment Prod. se fundó el 2007. El split de 2004, el promo 2005 de Crown of Worms, el Serpents and Horns (2006) de Crown of Worms y el Ensayo 2005 de Penetrator Hammer salieron bajo el sello Morbidhell.

Formé Bloodless el 2002. Realicé dos demos en solitario (2002 y 2003). El 2004 salió el demo “oficial” (Dead Stars), en 200 copias. En los primeros demos hice las voces. El Dead Stars fue instrumental. Hubo un vocalista pensado para el Dead Stars, pero fue separado del grupo antes de la grabación.
El mismo 2004 saqué la cinta The Worst of Bloodless (2004), con dos temas de ensayo de 2003 (con dicho vocalista) y un outro de 2004. Otra vez, limitada a diez copias a modo de promo en el que anunciaba un nuevo demo para el 2005 (el cual nunca se grabó).
El 2007 hice unos temas con Bloodless en mente, pero estos terminaron en otros proyectos.
El 2014 retomé el proyecto (a modo solista) e hice dos discos. Actualmente (mayo 2020) estoy mezclando el tercer album.
Bloodless solía mezclar piezas de metal con piezas de teclado. Actualmente, las piezas de metal se mezclan con piezas de noise/ dark ambient.

  • Demo 2002
  • Demo 2003
  • Dead Stars (split con Crown of Worms) 2004 (demo)
  • The Worst of Bloodless 2004 (promo)
  • Bloodless 2017 (album)
  • Bloodless Installment II 2018 (album)
  • Bloodless Installment III 2020? (album)

Formé Penetrator Hammer el primer día de 2005, junto a Mutilation Hammer. Dejé la banda luego de la salida de su único album. El estilo es metal denso, oscuro y repetitivo.

  • Ensayo 2005 (demo)
  • Ensayo 2007 (demo)
  • Penetrator Hammer/ Lunar Graves 2008 (split)
  • Penetrator Hammer/ Erotic Devil Worship 2010 (split)
  • 7 Years Anniversary 2012 (single)
  • Crows flew over Christian Ruins 2013 (compilación splits + bonus)
  • Penetrator Hammer 2015 (album)
  • Bestial Demos 2019 (compilación demos + bonus)

Formé Lunar Graves el 2006. Hice cinco sesiones las cuales se editaron en tirajes pequeños y formatos semi profesionales (cinta y cdr). Luego se editaron en formato cd. La música es totalmente libre e instrumental. Todo es improvisado. Es música exploratoria/ electro acústica.

  • Musique Bizarre 2007 (demo)
  • Fall of the Moon 2008 (demo)
  • Penetrator Hammer/ Lunar Graves 2008 (split)
  • Paramusical Activity 2010 (ep)
  • Lunar Graves/ Count Sinister 2011 (split)
  • Cold Cosmic Ether 2016 (compilación demos/ splits)
  • We are Spoiled Rockers Vol. 2 2018 (split que incluye el ep)

Formé Evisc el día siguiente de terminar Crown of Worms (2008). Este proyecto terminó con la salida de su único album. Con este proyecto se continuó mi idea de Crown of Worms. Los temas son un poco más complejos. Supongo que fue la evolución natural de mis composiciones.

  • Demo 2009
  • Promo 2011 (2012)
  • In Fire and Shadows 2013 (ep + promo 2011)
  • We are Spoiled Rockers Vol. 1 2015 (split)
  • Traditional Occult Metal 2017 (album)

Formé Incantamentum el 2017 junto a Inhuman. Nuestro disco debut ya está listo y debería salir este año (2020). La música es oscura y totalmente improvisada. No es metal. Pero, tiene riffs de metal y/o de música pesada por partes. Hay muchas partes de collages sonoros. Dimos un concierto en enero de 2019.

  • We are Spoiled Rockers Vol. 2 2018 (split)
  • In Absentia Lucis, Tenebrae Vincunt 2020? (album)
  • We are Spoiled Rockers Vol. 3 2021? (split)

Tengo dos proyectos más. Uno metal y otro de música oscura, libre. Ambos son bastante nuevos y espero sacar material con ambos el 2021.

11. Próximos lanzamientos que realizara la banda y palabras finales.

 BLOODLESS: Existe una sesión pre-concierto 2016 que tenemos lista para sacar. Esto es una toma en vivo y suena excelentemente bien. Es agresiva y representa muy bien el lado más casual de la banda. Es la primera grabación de la segunda época de la banda y, de verdad, nos sorprendió escucharla años después. Supongo que las herramientas y técnicas de grabación en la sala de práctica han mejorado desde que éramos jóvenes. Aunque habría que dar crédito a que hemos mejorado un poco en nuestros instrumentos, también. Como fuere, nuestras prácticas no sonaban así antes hahaha. Fue la perfecta comunión de todos los factores. Incluso incuye un tema con Hades en la guitarra. Él dejó la banda el 2005.
Muchas gracias por tu interés y tiempo.

INHUMAN: Pese a que la banda es un capítulo cerrado para nosotros, podríamos tener algunos planes con el archivo musical y audiovisual de Crown of Worms; solo el tiempo lo dirá. Gracias por la atención y el interés en Crown of Worms.

 

 



 

   

The following interview responds Infernal, guitarist of the band Desaster.

 

Interview conducted by G.L.S

1) Greetings Desaster, it is a great satisfaction to be able to interview a band that performs a black – thrash with a characteristic sound, also having more than 30 years of experience and great worldwide recognition. What impressions did the tour to South America leave you? during the year 2005, including the only presentation that took place in Lima-Peru, could you give us your appreciation in this regard and if you are planning to return to a tour of this continent?

Hell-o! Well, we played in South-America several times and every time it was a great experience for us! Indeed the crowd in Lima was one of the wildest and most extreme we ever had and we really liked it!!! Hail! The fans there are still hot and really crazy and the show we played there will remain in our thoughts forever! We enjoy playing very much and this was recognized by the fans I think and there was a great violent and crazy atmosphere at the show. DESASTER on stage - CHAOS in front of the stage, that´s how it should be like ! AAARRRGGGHHH !!!! We have plans to return to South America for a very last time in the future, but I really can´t say when this will happen! But be prepared!

2) About the first album by the band “A Touch of Medieval Darkness”, I would like to know how was the recording process for this album, which from my point of view is that it has a sound more intertwined with black metal within the The band's career, could you elaborate further on the meaning of the cover and conceptual details covered by this album?

The DESASTER debut album was recorded in ´95 and released in ´96 due to the normal delays that were typical for MERCILESS RECORDS, hehe ! I still like the album, although the drum sound was too weak and the cover came out too dark in the first pressing, but there are many good songs on the album and it has a special atmosphere, like the title says: „A touch of medieval darkness“ ! The drummer was drawn by a classmate of me and I liked the atmosphere of his painting. It´s up to you if you can see a ferryman on his boat with a torch in his hand or something complete different, hehe! Yes, you are right, in this time we were much influenced by Black Metal, but you can also hear our Thrash Metal influences like in the song “Devil´s sword”. We were very young and had no clue how to record an album and also the producer had no clue how a DESASTER album or any other Black/Thrash Metal album should sound like, harhar! So the result was good but not perfect. Nowadays I like the sound of the album. In times when every album sounds the same it´s great to look back in time and listen to the debut is very refreshing because there is NO other album with a sound like this! I think we put delay on ALL instruments, even the bass guitar, haha!! On one side I think the album came out too late, I sometimes imagine what had happened if we hadn´t these problems with the line-up all the time in the past, if we had worked hard since the beginning of the band in ´89 and had released the debut already in ´91. Perhaps then DESASTER would nowadays been mentioned together with DARK THRONE, EMPEROR and MAYHEM as the godfathers of Black Metal, ha ha, who knows ?! But on the other side I think we needed the time to develop our own style, today it seems to me that every new band releases an album after a few rehearsals and these albums are simply shit !

3) What are the reasons why your music during this time has undergone slight changes in the sound, differentiating it to a certain extent with the productions of the first albums?

Well, when we recorded the first albums we had no experiences in how a album is recorded and mixed, so we trusted in the producers, but at the same time got on their nerves because every single member in the band wanted the sound to be different and his instrument the loudest, haha! So the sounds especially on the first 3 albums were very different from each other! I won´t say that the music and style DESASTER plays changed much during the years, but the sound became better and more dynamic with the experience we earned during the years. It´s up to the listener if he prefers the strange, let´s say“cult” sound of the first albums or the better, but perhaps less original sound of the newer albums. I like both!

4) During the last years, the appearance of gangs in Europe has been observed, which focus on the NS ideology. What is the position of the band regarding this ideology? And could you give us your opinion on this issue?

Well, it seemed that at one point the satanic image wasn´t enough “shocking” anymore for some people in the Black Metal scene, some bands tried to provoke  with stupid Nazi-paroles and symbols. I think that´s the main reason for bands and people supporting crap like this. Most of these guys don´t really know what they are speaking about, they only know that millions of people died in World War II and think that it was a cruel and cool thing, so they use the symbols for a Black Metal band. Most don´t know what the real NS ideas were all about. Do they really think they could play their Metal music under a fascistic reign? Heavy Metal ever was some kind of revolution, beeing different to the normal disco people, so do these stupid guys really think they could go on playing and listening to Metal under a regime that wants to keep the people all alike, wanting the people behaving like sheep in a herd ? In my opinion politics has nothing to do with Metal at all and I hate if some fuckers try to misuse our mighty Metal music for their stupid political paroles. Not only the fucking Nazi-scum, I also dislike Metal bands singing about saving whales or flower power stuff.

 

5) Within the diversity of themes that exist today and that the immensity of Black metal bands around the world choose as a way of expressing their ideas and music, there is one that is practiced by some people, one person who plays all Instruments maybe because of ideas related to misanthropy thinking or others just can't find the ideal members to express their music. What is your opinion about it?

For me it seems that these “one Man” bands only exist because the guys behind it can´t get any friends because they are strange minds with some borderline or other mental illness, harhar! Well, seriously I don´t have anything against projects like this as long as the outcome is good and the music attracks me. Everybody can express himself the way he likes and it´s up to me if I like it or not.

 

 

 

 

 

6) Regarding the last released material “The Oath of an Iron Ritual” released in 2016. Are you satisfied with the overall result of this album, both in mastering, production and the recording process?

Well, I will be never fully satisfied with any DESASTER album, hehe! I´m the one who always finds details which could have been better. But on the whole I´m satisfied with the latest album, yes! Especially the recording process was really great because we could record at our rehearsal place which was very relaxing. We had some trouble then with the mixing, because again there were some discussions with the producer and between the bandmembers about the sound and it took a while until we found a solution! I think we all in the band have own ideas how the band should sound like and this is always a difficult situation for a producer.

7) One of the characteristics that can be seen with reference to the sound of black / thrash metal that you practice is its characteristic guitar sound which has been widely imitated by different bands around the world without being able to do it in the same way as the Original created by you, what do you think is the preponderant factor that does not allow to reproduce this characteristic sound of your music around the world as if it happens with other styles in the case of American war metal which is now a fashion within which in Does different countries sound exactly the same?

Oh, I didn´t know that my guitar sound is imitated?! Cool, harhar! Well, I play the same equipment since the beginning, every Desaster record was played on my Ibanez RG550 guitar (left handed) and with my Metal zone distortion pedal. In the past I experimented in the studio with different amps and speakers, but finally came to the conclusion that my old Hiwatt amplifier together with Marshall speakers sounds the most heavy desasterous way possible, hehe! You must see, I´m no musician, I´m just A Heavy Metal fan who plays guitar, so I was never interested in guitar techniques and sound equipment. I was really impressed when I recently heard that today it´s possible to reproduce the sound of “Ride the lightning” or Reign in Blood” with the help of a small amplifier!! Great! But on the other hand in this way you´ll never find your very own sound like I did with my old lousy equipment, hehe!

 

8) During these last years, musical experimentation by bands has been observed a lot through merging with different sounds, trying to perhaps and to some extent achieve their own sound that makes a difference with other bands. Do you consider that it is possible in full year 2020 that bands with an original sound appear or do you think that what was composed by the bands in the past decades is difficult to beat musically?

Well, it is more difficult for new bands nowadays to create something special, both musicwise and soundwise. But I won´t say that this is impossible. Bands should try to find their own way. Stealing old riffs and using original sounds from a little machine is not the key to success!

 

9) What parallel projects does Desaster have its members?

Well, since 3 years me (INFERNAL (g)) also play in MOONTOWERS, a Heavy / Doom band which just has released it´s debut album, check it out! Singer Sataniac has another project with our new drummer Hont and they are just recording their debut demo, but they are still discussing about the name of the project, harhar!

10) Upcoming releases to be made by the band and final words.

We plan to release a new album in 2020! Hopefully the worldwide crisis won´t stop this DESASTER!!! Thank you for your support and remember:

Bang......or be banged!!!!!!!!!

 



 

   

La siguiente entrevista responde Günter Kramer,dueño del sello peruano Supersargasso, sello que ha realizado varias producciones de calidad entre bandas peruanas y otras extranjeras en relación al ámbito  underground.

Entrevista realizada por G.L.S

1. Saludos, es una satisfacción de poder realizar esta entrevista hacia tu persona, ¿Cómo surgió la idea de realizar un sello que difunda material metal underground?

La decisión de empezar Super Sargasso la tomo luego de advertir que muchas bandas de las que era seguidor no tenían contrato discográfico, editando sus discos únicamente de forma digital. Más que el hecho de circunscribirse a un estilo musical específico, el principal criterio para fichar artistas se resume en una frase de D. Boon (cantante y guitarrista de The Minutemen) acerca de New Alliance, el sello que co-fundó: “Editaremos los discos que nadie más va a editar”.

2. La primera apreciación con respecto al Sello Supersargasso es que se enfoca en bandas actuales y contemporáneas, en estos tiempos en el cual hay un interés masivo por lo retro en cuanto a producción de bandas antiguas ¿Incluirías en tu sello reediciones de bandas de los ochentas que salieron en demos pero que jamás fueron reeditadas en cd o ep?

Aunque como señalas no es objetivo principal del sello, sí he considerado reeditar ciertos demos de los 90s y de la primera década de este siglo. De hecho, uno de los primeros lanzamientos del sello iba a ser un demo de circulación muy limitada, de un viejo acto brasileño de black metal. Inclusive hice masterizar la grabación, pero al percibir poco compromiso de parte del artista, decidí cancelar el proyecto. Una pena, pues era bastante original y merecía preservarse. Tiempo después me llegó la noticia de que esta persona había sido arrestada y estaba en la cárcel.

3.  Escuchando en las producciones que  ha sacado tu sello, uno de los primeros lanzamientos es el CD Lunar Graves “Cold Cosmic Ether” en el que apreciamos  una música experimental dark ambient, coméntanos al respecto la idea de incluir  este estilo  y si editaras más producciones de corte similar.

Desde que co-edité Cold Cosmic Ether (SS 001) junto a Castle of Torment, el sello de la persona responsable por la música de Lunar Graves, la idea era incluir en el catálogo una variedad de propuestas inusuales, indiferentemente de los estilos. Editar otros discos de ambient o de música electrónica experimental está dentro de las posibilidades.

4. Coméntanos acerca de las producciones de los CD  Blodless “Blodless y Evisc  “Traditional Occult Metal” dos proyectos que suenan diferentes, en los cuales ambos son  realizados por la misma persona pero observo que hay una conceptualización muy diferente en ambos donde uno se enfoca en temas  medievales y el otro en un enfoque más relacionados con la naturaleza. Podrías darnos tus apreciaciones al respecto  de estos trabajos.

Me parece que te refieres a los elementos visuales de ambos proyectos, ya que hasta donde sé las letras de cada uno no se refieren a esos temas. Como bien señalas, Bloodless es el vehículo solista primario del compositor principal de Evisc (miembro también de Crown of Worms, Penetrator Hammer, Incantamentum, Esoteric Sexual Cyborg y Lunar Graves, entre otros). He editado discos de todos los proyectos mencionados. Como curador de un sello y como seguidor, estoy interesado en la visión integral de un artista y en cómo esta se manifiesta de maneras diferentes. En el caso de Bloodless —el músico—, pienso que la suya es la más original entre todos los compositores de metal en Perú. Los álbumes de Evisc y Bloodless fueron publicados a través de Sweet Satan, sello que inicié paralelamente a Super Sargasso, pero los catálogos de ambos sellos pueden considerarse como una sola discografía.

5. Con respecto a la producción de la banda Tjolgtjar con el CD  “ Vruguun” en el que practican un black/thrash  con toques rock ,podrías comentarnos como fue el proceso de elaboración de este CD.

Tjolgtjar es la principal manifestación musical de J.R. Preston, a quien considero el músico norteamericano de metal más infravalorado e incomprendido de los últimos 20 años. A través de Tjolgtjar (y de Blood Cult, su banda), J.R. da forma a la expresión más auténtica del black metal al norte del Río Grande: el redneck black metal, en el cual se encuentran destilados el rock sureño, el country y la sicodelia. Tjolgtjar se encuentra actualmente inactivo; si bien continúan viendo la luz algunas compilaciones digitales, Vruguun representa la culminación de su existencia. El álbum fue grabado antes de empezar mi vinculación con J.R.. Decido contactarlo precisamente al saber que no había recibido ninguna propuesta seria para editarlo en formato físico (estuvo disponible en Bandcamp un año antes de materializarse en un disco compacto doble). Así como Cold Cosmic Ether representó el empujón inicial, la aparición de Vruguun hace que me plantee Super Sargasso como un sello con una producción continua.

 

 

 

 

6. La siguiente producción que ha sacado es Xexyz en cual realiza un Electronic Black metal, Blackqueen con su cd “The Directress“  y  Death best “The Onslaught”  más orientado al thrash metal ,coméntanos al respecto sobre la producción de estas bandas extranjeras.

Xexyz es la otra one-man-band de J.R. Preston, musicalmente cercana a Tjolgtjar pero con los sonidos del chiptune como elemento añadido. Todas las composiciones de Xexyz se inspiran y/o toman prestadas melodías de la música de videojuegos de Nintendo. Primeval Death Mountain es el nombre de la antología de Xexyz (SS 003) que reúne los dos únicos álbumes del proyecto (el segundo de ellos solo había sido editado digitalmente). Además de encargarme de la edición del disco, J.R. me dio libertad para crear un concepto para el arte de portada, con la cual estoy muy satisfecho.

BlackQueen es la banda que lidera Pete Jay, antiguo bajista de Assück. Se trata de otro caso en el que soy seguidor de la banda desde mucho antes de crear el sello y ficharlos. The Directress es su segundo disco de larga duración (luego de demos, splits y un mini-álbum), y no podía entender cómo pese a haber recibido excelentes comentarios nunca se había editado en físico (se publicó en Bandcamp tres años antes que el CD). Me costó muy poco trabajo convencerlos de colaborar conmigo. Como tú y tus lectores saben, para realizar la difusión de un disco a través de la prensa es muy útil —o más bien ineludible— asociarlos a un estilo concreto. Y como debes suponer, esto ha representado un inconveniente para varios de los lanzamientos del sello, y en particular para los discos de BlackQueen. La mezcla de elementos del death, black y sludge metal, así como de las bandas sonoras del cine giallo, filtrados mediante músicos formados en el grindcore y hardcore, tiende a dejar especialmente confundidas a las personas que precisan de indicaciones para apreciar lo que oyen.

The Onslaught es el segundo álbum de Death Beast, banda orgullosamente atascada en 1985. Iba a ser editado originalmente por el sello alemán Barbarian Wrath, el cual dejó de operar debido a que su dueño, Hartmuth, entró en coma. El primer disco de Death Beast es uno de mis preferidos del catálogo de Barbarian Wrath, y esperaba el lanzamiento de The Onslaught a través de aquel sello con mucha expectativa. Después de conversar con Vic, líder de Death Beast (me he referido a Death Beast como banda, pero en realidad es un proyecto solitario que simula ser una banda con cuatro integrantes) y con la esposa de Hartmuth, recibí autorización de ambos para editar el disco. Otra banda que pasó de las filas de Barbarian Wrath a las de Super Sargasso es Putrefied Remains. Ninguno de esos lanzamientos estaba programado solo unos meses antes, se dieron de manera circunstancial. Tratándose de bandas que seguía desde años atrás, y ante la indiferencia de otros sellos, no tuve más opción que hacerme cargo.

7. Particularmente de los últimos lanzamientos tanto el proyecto Penetrator Hammer la compilación de demos  y el grabación del álbum de la banda Crown of worms cd “Impalers March” tienen una gran calidad en la producción y el trabajo realizado por ambos trabajos es de calidad , algo que  llama la atención es que estas  dos producciones graban en CD pero no toca en vivo ,¿Consideras que una banda debería tocar en presentaciones o crees que no es lo preponderante con relación a un trabajo bien realizado como en este caso?

Penetrator Hammer nunca se ha presentado en vivo; Crown of Worms lo ha hecho dos veces, los años 2006 y 2016. Entiendo y respeto las razones de Bloodless (que fue integrante de ambos grupos) para no tocar en conciertos con mayor frecuencia. Por supuesto que como sello me convendría que las bandas que edito se presenten y salgan de gira, pero eso está fuera de mi control.

8. Aparte de tu sello, ¿Consideras importante coleccionar fanzines de metal en físico o consideras que actualmente con la modernización, el internet y más avances tecnológicos está quedando obsoleto?

No confío en soportes virtuales para almacenar información. Prefiero el material impreso. Dicho eso, encuentro muy pocas publicaciones que me resulten interesantes de leer, tanto en línea como impresas. Entre las que siguen activas, destaco Bardo Methodology y Death Wound, del segundo grupo, y Hate Meditations y Grizzly Butts, del primero.

9. .En estos tiempos actuales donde todas las variantes del metal se  han experimentado en todos los géneros   y  algunos afirman que  lo que realizan las bandas simplemente es una copia sin originalidad ¿Qué opinas de la Escena Metal actual peruana? ¿Consideras que la escena europea es muy superior  en cuanto a producciones con relación a Sudamérica?

Mi opinión sobre el metal sudamericano y peruano vale para el metal hecho en todo el mundo: existe un puñado de bandas que ofrecen una aproximación original, o si practican un estilo tradicional, lo hacen con conocimiento, respeto y pasión. El resto están de más. La excelencia y el talento nunca van a ser masivos ni tendrían por qué serlo.

10. ¿Qué opinas de temáticas que aborda bandas autodenominadas “War metal “ de Canada, con Conqueror, Revenge, Blasphemy  donde resaltan bastante la temática White Power o poder blanco?

Mi personalidad me impide comprender la mentalidad tribal, lo mismo si se trata de la adhesión a un equipo de fútbol o un grupo racial determinado. Ninguna banda que tenga como consigna la promoción de ideas de ese tipo merece mi atención. Sin embargo, en el caso de las bandas que mencionas, hasta donde sé las acusaciones lanzadas contra ellas son producto del afán inquisitorio de ciertos grupos de tontos útiles, y nadie debería tomarlas en serio.

11. ¿Planes y lanzamientos futuros?

Continuar con Super Sargasso mientras me sea posible. Hay muchas ideas para posibles lanzamientos. Entre los que están más cerca de concretarse, en los próximos meses estarán disponibles la versión física del último EP de Gender Fluids (death metal cenagoso y sórdido) y el debut de Lord Alfred, el nuevo proyecto del mismo responsable de Warhorde, quien editara tres álbumes por Barbarian Wrath. En sus propias palabras, “rock ‘n’ roll anormal y podrido, con influencias de Bo Diddley, Bathory, Chuck Berry y Venom”.

 

 

 

 



 

 

   

 

La siguiente entrevista responde Ayapaek unico lider del proyecto Caput Mortum y dueño del sello Necro Altar Productions.

 

 

Entrevista realizada por G.L.S

1. Saludos Ayapaek, ¿Cómo surgió la idea de conformar Caput Mortum y que propuesta temática  manifiestan en sus liricas?

Saludos Godofredo, decido crear Caput Mortum por el año 2006,anteriormente junto con otros camaradas hubo la intención de crear algunas hordas de Black Metal y Blackened Death Metal lo cual no se lograba concretar, y es  así como tomo la decisión de crear y fundar "Caput Mortum",en el cual puedo plasmar mi vision,filosofia y mis demonios interiores.
Lo cual me lleva a manifestar la herencia y el orgulloso legado de nuestros ancestros(pre inca e inca) logrando ser el imperio de mayor hegemonía y dominio en américa del sur, relatados en crónicas en donde podemos apreciar la diversidad y riqueza multicultural del cual somos herederos, los monumentos que hasta el día de hoy se mantienen en pie son un claro reflejo de la grandeza de nuestros antiguos siendo consagrados para veneración hacia las fuerzas de la naturaleza y cosmos para complacencia de los antiguos dioses.

2. Escuche el  demo del año  2008, el cual contiene  dos temas llamados “Kuntur” y “El orden mis ancestros”, donde se puede apreciar un sonido rítmico y pausado  y cuyo sonido de grabación es óptimo, ¿Cómo fue el proceso de creación de este segundo material lanzado?

Este segundo demo fue lanzado en formato cdr. En el año 2008, consta de 2 canciones una de ellas viene añadido con una intro realizados con instrumentos aborígenes como: conchas marinas, huesos de animales, cuernos de viento, etc. ese audio me lo cedió gentilmente una amiga arqueóloga que cursaba estudios en la U.N.M.S.M. por aquellos años.

3. En año 2010 editan el demo  “El Sendero de la sangre” el cual posee un  sonido muy similar al primer demo, además hay que precisar que fue editado bajo el sello Necro Altar Productions, el cual te pertenece. ¿Qué  producciones has realizado en estos años a través de tu sello?

Así es, en el año 2010 se edita el demo "El Sendero de la Sangre" en formato cdr impreso, inicialmente se lanzó 100 copias, y posteriormente se lanzó otro tiraje de 66 copias bajo mi label "Necro Altar Prods" este segundo tiraje contiene otro diseño en el disco y viene con un tema bonus.
Bajo mi sello musical  lanzó las siguientes producciones:

-Evoked Terror(d.m.) promo tape.
-Caput Mortum(b.m.) "El sendero de la sangre" reedicion demo cdr.
-Katari (b.m.) "Darkening all" reedicion demo tape
-Sondor & Caput Mortum "Ascensión of the austral legions" split tape.
-Putrid Morgue(g.d.m.) "Demo ensayo 93" reedicion tape
-Demonomancy(b.m.) "Befoo wereld" reedicion demo tape
-Hatross(d.m.-panama) "Vengeance of evil" reedicion demo tape.
-Caput Mortum (b.m.) "Summon of the heathen wrath" ep tape.

4. En la actualidad existen muchas integrantes conformando diversas bandas ¿Participas en otros proyectos paralelamente aparte de tu trabajo en  Caput Mortum?

Hubo años atrás la intención de formas algunas hordas con otros camaradas, sin embargo no prosperaron, en el año 2019 surge la idea con algunos viejos camaradas "vomitar y regurgitar" un proyecto de noisecore llamado "Cadáver Litio", me atrajo la atención de participar como una manera cruda de despojarse de la rabia, conflictos e ira que todo individuo suele llevar en su interior, lo tome como una especie de catarsis. (Esperando que para este 2020 pueda  ser regurgitado su primer demo).

 

 

 

 

 

5. En el año 2014 se realiza el Split con la banda Sondor, una observación con respecto a tu trabajo en este material es el sonido que conserva desde el primer demo. ¿Creen ustedes que existe la intención de crear un sonido propio que diferencie de otras bandas? ¿Que impresiones te dejo el trabajo realizado  en este Split?

En cuanto al aspecto sonoro de Caput Mortum nunca he tenido ni tengo la intención de sonar como una banda "virtuosa" ni menos parecer una banda "mainstream".
En cuanto a la producción del Split Sondor & Caput Mortum, me siento cómodo, lleva el perfil que  deseo para Caput Mortum y mi label.

 

6. Dentro de la diversidad de bandas en el estilo   Black metal en  el mundo, algunas optan por tener una gran cantidad de participación en conciertos en vivo y otras  deciden no presentarse porque consideran que su temática no es afín con el pensamiento de otras bandas y por lo tanto sería contradictorio si lo realizaran. ¿Cuál es su opinión al respecto?

Toda persona cuando forma o crea un proyecto musical o banda, tiene la idea de cómo llevar o manejar su banda, el presentarse en conciertos queda a criterio de cada uno, toda banda utiliza distintos medios de expresarse y/o llegar al público. En cuanto a bandas de Back Metal lo que incomoda es cuando se presentan en festivales alternando con bandas de otros géneros que no tienen afinidad ni compatibilidad con el Black Metal, quizás tengan afán de "figuretismo" o realizar su sueño en convertirse en un "Black Metal Star"....patético!!!

7. Con respecto al último  material editado “Summon of the Heathen Wrath”  editado en el 2019 bajo formato tape, podemos observar  que en este material incluyen teclados en el segundo tema. ¿Cómo fue la idea de incluir teclados en este material y si a partir de ahora  serán  utilizados en los temas que se produzcan en un futuro?

La idea de incluir teclados la tenía desde hace tiempo atrás por "x" razones no se lograba incluir dicho instrumento, y pudo lograrse en mi último trabajo musical "Summon of the heathen wrath". Si pienso añadir teclados a los próximos temas que compondré, para darle un efecto y atmosfera más sombría e inquietante.

8. En el mundo existe una gran cantidad de bandas de Black Metal, unas destacan  en mayor medida que otras, en parte se debe por su capacidad de composición complementando con  fundamentar una  posición temática congruente. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

Cierto, muchas bandas destacan por su manera singular de componer, algunos siendo músicos empíricos y otros por ser músicos de profesión y si la conjugas con una lírica bastante sostenida y sólida el resultado es muy bueno.

9. Uno de los puntos resaltantes en los trabajo realizados por Caput Mortum es la inclusión de intros muchas veces  percusión, pututu, etc. ¿Considerarías la posibilidad de incluir dentro de sus temas  instrumentos autóctonos como lo realizan algunas bandas de provincias?

Es una posibilidad abierta.

10. Próximos lanzamientos que realizara la banda y palabras finales.

En estos momentos me encuentro creando nuevas ofrendas musicales a los Apus, espero para fines de este 2020 se logre su grabación, por otra parte está la propuesta de lanzar un Split tape con la horda Black Metal "Katari", darte las gracias por la entrevista y el interés mostrado a Caput Mortum y manifestar mis reverencias a los antiguos dioses paganos por mostrarnos el verdadero sendero de la sangre!!!

JAYLLI SUPAY!!!
JAYLLI PACHAMAMA!!!
JAYLLI INTI!!!

 

 


 

   

 

La siguiente entrevista es al editor del fanzine  peruano  Psicoterror zine, Renzo Parodi. El fanzine tiene muchas ediciones con entrevistas bien elaboradas  a muchas bandas, sellos  entre bandas peruanas y otras extranjeras en relación al ámbito  underground.

 

 

Entrevista realizada por G.L.S

 

 

 

1.- Saludos Renzo Parodi, ¿Cómo surgió la idea de realizar un fanzine  que difunda material metal en sus diversos estilos?

Saludos y gracias por tu interés en el zine. En realidad la idea de realizar un zine surgió a raíz de un deseo de apoyar las bandas locales principalmente, en un medio donde no tenían tanta difusión y el número de publicaciones de Metal era bien reducido. Con excepción de unas cuantas, el resto de publicaciones estaba más inmerso en lo que era el movimiento hardcore punk y sus ideas autogestionarias básicamente. Incluso los zines dedicados en mayor manera al metal, tenían entre sus páginas a bandas que mayormente no me resultaban tan interesantes o atrayentes, o simplemente se repetían una y otra vez. Lamentablemente en Perú a comienzos de los 90’s no había suficiente flujo de publicaciones extranjeras que se ocupasen tanto del underground. Sólo unos pocos podían tener acceso a ellas, y ellos eran más que nada otros editores de zines o integrantes de bandas que recibían sus copias por su participación en ellos. Pero no había ningún canal de distribución que pusiera a los zines en manos de aquellos interesados.
De alguna forma quise hacer algo diferente en ese aspecto. De allí que mi primer número no sólo contiene material Metal sino también otras manifestaciones del underground local e internacional: desde crossover, hardcore, noise, hasta diferentes matices de Metal. Todos buenos en su propio rubro.
Inicialmente el zine sería hecho por tres editores. Por falta de interés y sobretodo por lo agotador del trabajo de investigación al final quedamos sólo dos. Aunque después de todo, yo terminé con la mayoría de las responsabilidades, desde la edición, diseño, entrevistas, costos de impresión y demás. No importa, el zine tenía que salir de todas maneras.
Acerca del nombre, anteriormente me habían dicho que mi zine tenía un nombre “social” derivado de la inclusión de bandas de temática social en los dos primeros números. La verdad era que inicialmente antes de hacer flyers para anunciar su salida, el zine no tenía un nombre definido. En  ese entonces yo estaba bien pegado con el álbum de los italianos “Schizo” que había salido el año anterior a la concepción del zine. Definitivamente el nombre tendría que tener alguna relación con ese disco, así que escogí “Psicoterror” por el tema con el mismo nombre. Castellanizado, claro está, ya que el zine sería escrito en español.
Una vez impreso el zine, el co-editor de ese entonces ya no tuvo más interés en seguir con la publicación y quedé solo con el trabajo.

2. La primera apreciación con respecto a tu fanzine  es que se enfoca en bandas actuales y algunas bandas antiguas que hasta el día de hoy  continúan editando material  y con respecto a  los tópicos tratados en tu fanzine puedo observar que no solo se limita a entrevistas ,sino que  adicionas  artículos  que tienen relación con posiciones temáticas  de algunas personas como en el caso de la edición #5 donde presentabas un articulo llamado” golpeando fundamentalista”  del autor Maofas ,¿En qué momento decidiste dar un nuevo enfoque a  la visión de tu fanzine y que  factores determinaron el cambio con respecto a la edición # I el cual es muy diferente?

El cambio en el zine tenía que darse paulatinamente debido a la madurez, experiencia y mayor enfoque en el mismo. Cuando empezamos a hacer el zine ambos editores aún estábamos en la secundaria y no pasábamos de los 15 o 16 años de edad. Entonces, un nuevo enfoque tenía que irse desarrollando conforme pasaba el tiempo y conforme tenía más experiencia en la edición y en el trato con las bandas y conforme un interés personal iba surgiendo en relación con las temáticas desarrolladas posteriormente.
Yo diría que no sólo la edición #1 es diferente, sino también la segunda ya que fue realizada con otro editor. A partir de la tercera edición yo ya estaba por cuenta propia y creo que esa libertad fue determinante en el desarrollo personal que se reflejaría en el trabajo del zine.
La idea de agregar artículos se dio a partir del tercer número, cuando empecé a tener un mayor interés en la temática expuesta por las bandas entrevistadas, quiero decir con esto un interés más maduro. A partir de ese momento la necesidad de difusión de bandas que me interesaban se compartió con una necesidad de auto expresión, y una idea de exponer paralelamente a las entrevistas tópicos y temáticas que deberían de tener algún interés para aquellos interesados en las bandas entrevistadas. En ese entonces los zines de Metal y que entrevistaban a bandas de Black Metal no hacían eso, se enfocaban más que nada en la música en sí, las entrevistas eran ciertamente vacías y no daban mayor lugar al desarrollo de ideas en el amplio concepto del black / death metal. Yo quise, al menos, y a pesar de lo primitivo de mis entrevistas antiguas, dar al lector una fuente de interés para la búsqueda de su propio conocimiento y que se complemente con la base de las bandas que decían apoyar al comprar sus discos.
El artículo escrito por Maofas fue parte de una conversación publicada en el foro Oculto Maledicta del cual yo era miembro durante los años 90’s, y sería el primero de varias contribuciones voluntarias al zine en los números posteriores.

3. En la actualidad existe muchas bandas de diversos estilos, en los cuales podemos apreciar la parte musical  y complementariamente la parte temática. Esa variedad de puntos de vista lo podemos observar en los distintos entrevistados, entre ellas algunas destacan en mayor grado que  otras, como fue el caso de la entrevista realizada al editor de Medieval Tortures Magazine: Luczebeus Archcerber , realizada en la edición #VII ,en los cuales se trataron temas relacionados a sus proyectos musicales, uno de ellos era Fúnebre Inferí que ya había editado el Split con la banda winterwoods bajo el sello peruano Profane Elite records, entre estos temas se tocaba mucho sobre el contexto  de la antigua civilización griega  y tópicos acerca del satanismo y NSBM, puedes comentarnos ¿Cuál fue la percepción que tuviste al realizar esa entrevista tan extensa?

Conforme se iba desarrollando la exploración de las diversas manifestaciones musicales y conceptuales que aparecen en el zine, tuve que acomodarme al hecho de hacer entrevistas a bandas que exclusivamente presentan música y otras que se aventuran por algo más allá de eso. Por ello es que creo mencionas que algunas entrevistas destacan más que otras. Eso es natural creo yo. Después de todo yo presento música en mi zine. Por supuesto que no sólo deseo presentar eso exclusivamente, sino que voy en busca de artistas que se aventuran un poco más allá de una simple expresión artística musical. Una de esas entrevistas fue sin lugar a dudas la de Funebre Inferi.
Tienes razón, la banda la escuché gracias al Split editado por Profane Elite. No solamente la escuché, sino que a través de nuestro frente en ese entonces creado llamado Warhate Front, y que contenía al sello Profane Elite, ayudé en su distribución junto con otros camaradas. Para poder apoyar aún más estos proyectos, me puse en contacto con Luczebeus A., único miembro de Funebre Inferi, y por quien además conocí su entonces publicación llamada “Medieval Tortures”.
En realidad, no tuve ninguna percepción en particular al realizar esa entrevista, la cual terminó siendo mucho más extensa de lo que esperaba, pero eso fue por parte de Luczebeus. Para realizar esa entrevista me guié no solamente de su proyecto sino además de la percepción que tuve por su trabajo en su zine Medieval Tortures. Básicamente los temas abordados se reproducen aún más extensamente en su zine pero en este caso la entrevista sirvió para que él pueda aclarar y expandir algunas inquietudes que tenía de su trabajo y de sus ideas. Tienes razón, la entrevista fue bastante controversial y recibí varias cartas e emails de gente interesada en el proyecto sólo por haber leído la entrevista, y por mi parte como editor, ésta cumplió con su cometido.

4. En la edición # II de tu fanzine entreviste a la banda Emperor de noruega y hay una respuesta que causa mucha polémica donde manifestaban que no sabían absolutamente Perú, para esa época ellos estaban con el pensamiento de que solo debían tocar black metal los escandinavos y nadie más ,¿Cuál es fue apreciación con respecto a esa idea?

También esa entrevista fue polémica por las respuestas que mencionas pero lo que mucha gente no sabe, es que la banda solía responder de esa manera todas sus entrevistas, sin ánimo de ser particularmente ofensivos. La entrevista la realizó el entonces co-editor Hector Posso, con quien tenían una correspondencia desde la época de su demo “Wrath of the Tyrant”. Recuerdo que Mortiis el ex bajista de Emperor respondía las cartas de esa manera y también decía lo mismo acerca del black metal que no era escandinavo. Pero también recuerdo que al cabo de un par de años, él me preguntaba por la banda Hadez y me decía cuánto le gustaba y que debió mencionarlos en la entrevista que me dio para el tercer número.
Hay varias personas que me han hecho esa pregunta y con toda razón creo, pero como te digo, no era la primera vez que leía respuestas similares así que no me hice mayores problemas. Lamentablemente la banda se convirtió en Rock Star así que no pude volver a entrevistarlos. Estoy seguro que, tanto como cambiaron en el tiempo, ellos tendrían una opinión completamente diferente tal y como la tiene ahora Mortiis.

5. Con respecto a la producción  del libro donde recopilas todas las ediciones realizadas por tu fanzine desde el # I hasta la edición # X, ¿Cuáles son tus impresiones de este trabajo?

En realidad hay una historia detrás de este trabajo que detallo tanto en la editorial del mismo como en la entrevista que también se incluyó.

Básicamente recibí la propuesta de la Editorial Fryktos a comienzos del 2019; ellos estaban interesados en sacar un compendio con los 10 números del zine, pero lo que no sabían era que los cinco primeros números estaban escritos en español. Obviamente no podían usar eso, así que a primera impresión, y viendo las condiciones de ese momento, el hacer ese trabajo era algo prácticamente imposible para una sola persona, no sólo considerando el tener que hacer todas las traducciones, sino que además tendría que re-hacer todo el diseño de todas y cada una de las páginas de los cinco primeros números. Aparte de eso, los números 5, 6 y 7, no fueron hechos con el viejo método del cut and paste sino que había usado un programa de diseño antediluviano llamado pagemaker. De eso estoy hablando hace ya 22 años atrás. Muchas de las fotos de esas tres ediciones se habían perdido ya que no había hecho el backup correspondiente y el disco duro donde almacenaba todos los archivos se había echado a perder hacía ya mucho tiempo. Así que eso era otro problema.

 

 

 

 

 

 

Afortunadamente, el trabajo fue compartido y recibí ayuda de Leonidas de Fryktos quien recibiría los textos traducidos y revisados por el guitarrista de la banda Inglesa Spearhead que se ofreció a ayudar en el proyecto; y una vez revisados me los mandaría de vuelta y a su vez, yo se los mandaría a Leonidas quien se dedicaría a hacer el diseño a partir de los escaneos que le había mandado.

Ahora, con respecto a los números 5, 6 y 7 había un problema adicional: pagemaker instalado en una computadora con un sistema operativo reciente no abre los archivos de forma correcta: movía los textos y eliminaba las fotos que no tenían un enlace a los archivos originales. Tuve que usar Adobe in Design para poder tratar de manejar estos errores y hacer el trabajo de diseñar todo otra vez. Muchas de las entrevistas de esos números en particular habían sido hechas no por carta física como las anteriores, sino por email. Emails que ya estaban perdidos en el tiempo y en cuentas eliminadas. Así que tuve que traducir todo de vuelta al inglés, tomando como base las entrevistas ya traducidas al español.

Para los números 8, 9 y 10 no tuve mayor problema ya que fueron diagramados con otro programa más moderno así que sólo creé los pdfs en una buena resolución y envié todo a la editorial.

Estoy conforme con el resultado. Todo ha sido impreso usando tecnología de impresión actual que supera en todo sentido a las precarias imprentas locales que usé para imprimir todos los números, con excepción del número 10 que sí fue impreso con tecnología actual. Así que todos los números del zine se ven mejor que nunca, cuidamos página por página y el resultado final lo demuestra.

 6. En estos tiempos actuales existe una tendencia a editar libros relacionados con el metal peruano de bandas de la década de los ochentas  argumentando que es  importante la difusión de las mismas; pero contraponiéndose a esta idea hay diversas opiniones que manifiestan que la escena peruana es y será poco relevante para tener en consideración el trabajo de recopilar información y analizar desde diversos puntos de vista ¿Cuál es tu opinión acerca de este tema?

No sé hasta qué punto sea una tendencia editar libros de metal peruano en el underground  local, hasta ahora sólo he visto uno, aunque es cierto que hay dos o tres más en proceso de ser completados.
No creo que sea poco relevante la escena para considerar editar libros al respecto. Por el contrario, la escena local ha pasado por muchos momentos difíciles producto de la mala situación económica que se vivió y se sigue viviendo en el Perú. Esos momentos difíciles se traducían en la precariedad de los conciertos y en las grabaciones de las bandas. Pese a eso, algunas lograron destacarse no sólo en el ambiente local sino en la escena mundial.
Por eso mismo, diferentes enfoques y puntos de vista de personas que estuvieron allí es necesaria para entender todo el contexto en el que se desarrollaron las bandas y zines locales. Sólo queda esperar a que estos libros estén disponibles para todos aquellos interesados en el Metal Peruano.

7. Otro de los géneros dedicados en tu fanzine es el Martial Industrial and Dark ambient, entre los cuales podemos observar entrevistas realizadas a Puissance, Der Blutharsch, Arditi, L ebensessenz, etc. Podrías comentarnos que impresiones te han significado  entrevistar a las personas que realizan estos proyectos musicales.

Yo creo que incluir ese tipo de bandas en una publicación Metal a mediados de los años 90’s fue algo desorientador para muchos de los que compraban mi zine. Simplemente no sabían cómo reaccionar a eso. Y por ello yo creo que ésa es la diferencia entre mi zine y las demás publicaciones locales de esos años, incluso de hoy en día. Por algún motivo, los zines locales de metal así como los oyentes del género han sido muy parametrados con respecto a la música que escuchan, aunque estos últimos ya están aceptando ver estas diferencias.
Básicamente mi zine ha sido y es una publicación de música oscura, en cualquiera de sus manifestaciones así que no he tenido problema en incluir artistas de distintos géneros musicales, ya estén asociados al metal o no.
Aparte de las bandas que mencionas, he entrevistado a muchas otras que no caen esas categorías, incluso a bandas de música neoclásica y ritual. Todo es bienvenido siempre y cuando tengan algo de valor que ofrecer. Y por suerte, muchas de estas bandas no han desaparecido en el tiempo sino que se han forjado un nombre y una reputación, lo que quiere decir que su trabajo ha sido lo suficientemente tenaz y consecuente como para subsistir en el tiempo.
Como anécdota, te contaré que el proyecto de piano Neoclásico Lebensessenz quería venir a tocar a Lima, me contactó y me mandó un promo pack para que sea entregado a diferentes instituciones culturales limeñas para programar una fecha. Lamentablemente, la mayoría de las instituciones que contacté o bien no contaban con un piano, o bien todas sus fechas para ese año estaban copadas por otros proyectos “artísticos” como obras teatrales progres, o presentaciones de “música urbana” o RAP, entre otros. Así está la situación de la Cultura en Lima.

8. En Perú hay un creciente aumento de bandas que  han dejado de lado la temática satanista y han empezado a elaborar albunes con  temáticas relacionadas a culturas ancestrales, pre-inca, inca, pre hispánico, dando a entender revalorización de un pasado avasallado por el cristianismo, tratando de hacer una comparación con lo sucedido con algunos pueblos europeos, celtas, vikingos. ¿Cuál es tu opinión al respecto a la visión ideológica de estas bandas? ¿Consideras que esta identificación cultural es válida o no lo crees?

Hasta lo que yo sé y conozco, no ha habido bandas que abandonaron una temática original satanista para enfocarse en una temática de identidad pagana. La única banda que se me puede ocurrir en este momento es Funeral Mist que después se convirtió en Illapa, pero igual, son dos bandas distintas. Todas las bandas locales que se me ocurren en este momento empezaron siendo identitarias paganas. Tal vez haya alguna que no recuerde o no conozca pero al menos las principales siempre han sido paganas. Cualquier identificación identitaria es válida por supuesto, incluso las bandas cuya temática satanista, que dicho sea de paso, siguen siendo paganas de cualquier modo.
Qué opino de ellas? Pues lo que opino de muchas bandas de afuera, si es que han sido formadas sólo por seguir una tendencia y no representan algo sólido ni honesto. Tienes que tener en cuenta que muchas bandas de Metal, tengan el trasfondo que tengan, inician sus actividades por motivos ajenos a lo que ellos dicen creer o representar, y más que nada lo hacen por tratar de tocar un tipo de música que les gusta escuchar. Eso, hasta cierto punto, es normal y entendible, especialmente en las etapas tempranas de una banda. Pero lamentablemente muchas no dejan esa etapa y siguen siendo tan vacías y huecas que cuando comenzaron.
Lo que sí valoro es su identificación cultural propia y no copiada de otros países con distintos trasfondos culturales tal y como se ha hecho en algunos lugares de latinoamerica.
Cuestionar su validez ideológica sería tanto como cuestionar el por qué una banda es satánica hasta cierto punto. La historia de la extirpación de las idolatrías es bastante similar en los pueblos de América como en los de la Vieja Europa y hacer una revisión histórica ahora  para establecer paralelos  entre ambos estaría de más.

9. A través del tiempo, donde todas las variantes del metal se  han experimentado en todos los géneros, según tu opinión ¿Considerarías que el trabajo que realizan las bandas en la actualidad  es simplemente una copia sin originalidad y carente de un aporte sustancial para que de alguna forma pueda influenciar a  otras generaciones  o crees lo contrario?

Esa es una pregunta que tiene dos respuestas creo. Porque desde que los subgéneros del metal se han ido diversificando con el tiempo, siempre han existido bandas que han aportado originalidad y un campo de expansión para futuras bandas y otras que simplemente se han dedicado a copiar lo que otros han presentado. Eso es normal hasta cierto punto.
Pero entonces, te pregunto: qué oyentes son capaces de distinguir a una banda que aporta con su sonido y otra que se dedica a la copia de un sonido y se conforma con eso? Desde hace muchos años se ha dicho que todo ya ha sido hecho, y ésa es justamente la falta de visión de la que te hablo. El estancamiento y falta de visión y desarrollo artístico de muchos no es excusa para hacer ese tipo de aseveraciones considerando que siguen surgiendo artistas con una visión y perspectiva únicas y que aportan significativamente al movimiento. 

10. Dentro del contexto actual en cual se desarrollan diversos puntos de vista relacionados con ideológicas por parte de los miembros de algunas bandas ¿Qué opinas del NSBM?

Qué opino del NSBM? Pues, que como cualquier subgénero, tiene bandas buenas y mediocres. Al menos las que he podido entrevistas creo que sobresalen en varios puntos.
A qué te refieres exactamente cuando dices dentro del contexto actual? Quizás dentro de cómo en la actualidad se ve este subgénero? Tienes que entender que el Metal, con todos sus subgéneros, es básicamente un movimiento contracultural, que va en contra de lo políticamente correcto, y el black metal transciende cualquier contexto moral o status quo existente. Por lo tanto, este subgénero es tan válido como cualquier otro. Estamos hablando del contexto en el que se desarrolla el underground aquí. El problema es que este underground ha colisionado con el mainstream y sus pseudo valores y morales, y por lo tanto, aquellos turistas de la escena así como prefiero llamarlos, tratan de volverlo políticamente correcto. Ellos no pertenecen a ese movimiento, dado que el espíritu crítico se ha perdido en los últimos años, ya no se cuestiona nada y se acepta toda forma de pensamiento antagónica. Pienso que el Black Metal debe de retomar su carácter peligroso y expulsar a aquellos que sólo están de paso. Regresar al Underground.  

11. Planes futuros…

Pues, ahora que por fin el libro ha salido hace unos meses, así como el número 11 de mi zine, pienso preparar el siguiente ejemplar en cuanto tenga un número de bandas razonables dispuestas a participar en él. Como sabrás, yo siempre me he dado tiempo de preparar cada número, y siempre lo he dicho, para mí el zine no es una carga, si así lo fuese, no hubiera continuado con él. No deseo apresurar las cosas de ninguna manera. No deseo incluir bandas simplemente para rellenar páginas…cada vez es más difícil encontrar bandas buenas con una visión propia y que tengan algo válido que decir. Sin embargo, cuando se manifiestan, trato de incluirlas. No se trata de llenar páginas vacías para cumplir con un cronograma de salida. Para el próximo número pienso incluir artículos como he tenido costumbre de hacer, y que esta vez, dado el inmenso trabajo que demandó el libro, no pude incluir en el número 11.
Gracias por esta oportunidad de responder tus inquietudes, apoyen los zines que son la forma más honesta de expresión en el underground.


 

Da esquerda para a direita: Kronos (Guitarra), Sir Ashtaroth (Vocal & Guitarra), Vetis (Backing vocal & Bateria) & Ghoul (Contra-baixo).

BIOGRAFIA-MALKUTH:

A pernambucana MALKUTH surgiu em 1993, tendo como membro fundador originário Vital Santos (Sir Ashtaroth), com o intuito de executar um metal extremo e sombrio. Ao longo de uma carreira que chega aos 25 anos, a banda normalmente tem tido críticas positivas da mídia especializada (revistas, zines, sites, blogs e jornais) para os seus sete CDs oficiais lançados, um EP digital e também onze materiais paralelos (sendo demos, EP em vinil, coletâneas e relançamentos em CDs).

Pelo seu negro caminho já houve várias formações e atualmente a banda se estabiliza com os guerreiros: Sir Ashtaroth (Vocal/Guitarra), Kronos (Guitarra), Ghoul (Contra-baixo) Vetis (backing vocal & bateria). Desde seu batismo e sempre em marcha com a proposta do Metal Extremo e sombrio, a banda se inclina ao misticismo, ocultismo, Satanismo, Luciferianismo, anti-cristianismo, guerras e paganismo.

A MALKUTH já se apresentou em várias celebrações no estado de Pernambuco (Carpina, Vitória de Santo Antão, Gravatá, Caruaru, Garanhuns, Salgueiro e Petrolina) e em outros estados como Alagoas, Sergipe, Bahia, Paraíba, Rio Grande do Norte, Ceará, Piauí e São Paulo, ao lado de grandes nomes nacionais e internacionais dentro do estilo Black e Death Metal.

No final de 2017 a legião Malkuth lançou o seu EP digital “Shoot to Kill (je$u$)” via Sangue Frio Produções e em junho de 2018 lançou seu 7º álbum de estúdio intitulado “Voodoo” em formato físico (CD) via Obskure Chaos Distro. A sétima praga está lançada pelos quatro cantos deste imundo plano físico e a banda, com a atual nova formação, já está trabalhando músicas novas para o que será o oitavo álbum de carreira...

 

 

 

Questionário (respostas por Sir Cernunnus Ashtaroth – Vocal/Guitarra- Malkuth):

Entrevista realizada por G.L.S

1. Saudações, Malkuth! É uma satisfação para o nosso site DSBLACK entrevistar uma banda com um vasto legado de discos! Primeiro, com mais de vinte anos de carreira, nossa primeira pergunta é: como a banda foi formada em seus primórdios e quais são suas influências?

Sir Ashtaroth: Salve, DSBLACK! É uma honra diabólica concedermos esta entrevista! O Malkuth foi formado por mim em 1993 junto a mais 4 membros, que hoje já não fazem mais parte da line up atual, com o intuito inicial de executar um Atmospheric Black Metal Old School grego. Hoje, amadurecemos mais tanto lirica como musicalmente falando, consolidando um estilo próprio dentro do Black Metal Pagão. Diria que temos influências dominantes da Escola de Black Metal sueco e norueguês com a melodia e agressividades das bandas alemãs de Black Metal sombrio. E por que não até algumas leves nuancias do Thrash/Death Metal tradicional...

 

2. Sobre a gravação da DT de 1995  “Glory and Victory”, é uma demo muito interessante, bastante conceitual e a adição de teclados dá um toque sombrio, nos fale sobre o processo de gravação deste material:

Sir Ashtaroth: Gratos pelas suas nobres palavras! Este material foi gravado em meados de 1995 e lançado independentemente no mesmo ano por nós. Foi gravado de forma limitada e analogicamente em uma mesa com apenas 4 canais. Mas, ficamos bastante satisfeitos com o resultado sonoro, vista a limitação tecnológica da época, e ficamos também bastante surpresos com a repercussão positiva da mesma no underground mundial. Foi o início do nosso reconhecimento pelo público underground do Metal Extremo mundial...

3.Qual é o tema ideológico da banda, você acha que a música está acima das idéias ou é ao contrário?

Sir Ashtaroth: Nosso tema ideológico é a propagação em forma sonora do Luciferianismo. Creio que a música seja o instrumento ou um meio de propagação da nossa Palavra Luciferiana!

4.No último álbum chamado “Voodoo” há uma pequena mudança nas estruturas musicais em relação aos três primeiros CDs e DT. Você considera que o som deste novo trabalho foi o melhor e mais trabalhado, que foi o material mais procurado da banda?

Sir Ashtaroth: Sim, a cada opus lançado procuramos melhorar ainda mais as estruturas musicais, evoluir sempre! Considero sim ser um dos melhores trabalhos nossos e tem realmente sido bem procurado tanto como material físico (CD) como nas plataformas digitais mundiais!

5.Sobre o primeiro álbum lançado chamado "The Dance of the Satan's Bitch", eu acho que é um álbum muito bem sucedido, com um som muito peculiar e excelente, além das letras serem marcantes. Você pode nos dizer se há algum selo interessado em lançá-lo no formato LP? Neste primeiro grande lançamento, em que foram inspiradas as letras?

Sir Ashtaroth: Gratos mais uma vez pelas suas palavras! Até o momento nenhum selo nos contatou interessado em lançá-lo no formato LP. Porém, estamos interessados e disponíveis para isto! Mas, sem o meu conhecimento, soube que algum selo do exterior já o lançou neste formato há um tempo atrás. As letras deste debut album foram inspiradas no Vamprirismo e Satanismo na ocasião das composições!

 

 

 

 

6. As primeiras obras "The Dance of the Satan's Bitch" e "Extreme Bizarre Seduction" tiveram as suas capas modificadas nos seus relançamentos. Você pode nos dizer o motivo de tais mudanças e se foi planejado serem relançados com as capas originais?

Sir Ashtaroth: Como estes álbuns estavam na época fora de catálogo, assinamos contratos com alguns selos para relançá-los remasterizados e com alguns bonus tracks. Além disso, foi planejado propositadamente em relançá-los com uma nova roupagem, com novas capas mais atualizadas, sem que fugisse dos temas de tais álbuns. A repercussão no meio undeground foi ótima! Tanto que já estão quase esgotados novamente!

 

7. As bandas atuais evoluem tecnicamente suas músicas por várias razões. Você recebeu comentários sobre os primeiros trabalhos que têm um som mais simples, mas com uma grande atmosfera? Você já pensou em soar novamente como no começo ou acredita que a evolução de uma banda é algo inato e não pode parar?

Sir Ashtaroth: Muitos nos elogiam pela evolução sonora natural e já outros preferem a sonoridade dos nossos primeiros trabalhos. É bem relativo! Mas, creio que jamais perdemos a essência primordial obscura em nossa música desde o princípio! A evolução é algo inato e não para, até mesmo por conta das diversas mudanças de formação que tivemos ao longo destes anos.

 

8. Você gostaria de tocar no Peru e quais bandas você conhece sobre a cena do metal peruano?

Sir Ashtaroth: Sim, gostaríamos muito de tocar no Peru! É um sonho! Infelizmente, eu não sou um profundo conhecedor da cena do Metal peruano, mas gostaria muito de conhecer as bandas de Black Metal daí...

9. O que você acha das bandas que têm a ideologia NSBM? Você acha que esse tipo de tema é contrário ao que as primeiras bandas de Black Metal nórdicas pensaram no começo?

Sir Ashtaroth: Não gosto deste tipo de ideologia. Nazismo nada tem haver com o Black Metal na minha opinião.

10. Você poderia nos dizer se tem algum outro projeto paralelo, além do Malkuth?

Sir Ashtaroth: Eu não tenho outro projeto além do Malkuth. Eu me dedico exclusivamente ao Malkuth.

11. Planos futuros:

Sir Ashtaroth: Lançar muitos álbuns em diversos formatos e propagar a nossa força tocando em muitos cerimoniais ao vivo pelos quatro cantos do mundo, espalhando o Metal Negro Pagão e suas perversidades ideológicas!

12. Últimas palavras:

Sir Ashtaroth: Jamais deixem cair a bandeira sangrenta do Black Metal e do Paganismo Ancestral! Glória a Lúcifer e a toda a sua Corte de Demônios Abissais! Somos os Filhos da Serpente! Hail!



 

 

 

Entrevista realizada por G.L.S

1. ¿Qué tiempo tiene la banda de fundada Vorfheruz., porque la elección de ese nombre y cuál es su material que han editado?

Landru: .vorpheruz tuvo su primera aparicion el otoño del 2006 grabando un reh.CRENTUS DOMINI DE DAEMONIUM, tuvimos un silencio sepulcral para dedicarnos a otros proyectos musicales de algunos integrantes raven azot y disgeorge en sus respectivas bandas.pero volvimos ya a retomarlo con todo el sentido d ela palabra el 2012 grabando el dt.UNDER THE CAVERN OF BAPHOMET y este 2018 el ep PROCLAMATION OF ETERNAL BLACK WAR. que pronto saldra bajo un sello extranjero el nombre vorpheruz lo saque de un tratado de ocultismo es relativo de namtharu, lamansthu vorphalaz etc

2. ¿Cuál es la ideología de la banda, de que hablan sus liricas?

Landru: tengo la potestad de escribir mis delirios y perturbaciones que hacen de este existir un mundo indescifrable en pleno trance para describir mis deseos de exterminio, ese navegar por mundos mentales y lagunas interiores haciendo un cóctel suicida en utopías interestelares bajo el tridente del baphomet.

3. ¿Qué piensas acerca de la iglesia de SATAN church of satán?

Landru: mi gran respeto por el pensador anton zsandor lavey y su gran tratado la biblia satanica,y algunos manifiestos de reflexiones humanas ,hablo por su lado filosófico que es una lucha y resplandor por mantener viva el camino de la izquierda que son pocos que reflexionan ante una sociedad carcomida por la ignorancia.

4.¿Cuáles son tus metas como músico y como individuo?

Landru : vivo como si fuera el ultimo día, solo tengo proyectos musicales no conozco el mañana solo esperar la noche y cerrar los ojos,grabar con vorpheruz u otros proyectos musicales me hace pensar que debo seguir todavía respirando....solo espero mi muerte , que mas puedo pedir.

 

 

5.¿Cómo sabrás hay muchas bandas de back metal que toman el tema del satanismo como una forma de vender un producto es decir marketing , aunque no comparten esas ideas e incluso creen en Dios , qué opinas sobre esto?

Landru: deben ser exterminadas,empalados,señalados quemados e ignorados!!!

 

6..¿Mucho se ha hablado acerca de si hay una escena real en peru de black metal ,algunos dicen que no existe, otros que afirman que sí ,¿ cuál es tu opinión al respecto de la llamada “ escena back metal “ en Perú ?

Landru: yo solo hago mi trabajo con mis camaradas,y apoyo todo acto de perdonas comprometidas con el artblack , no espero nada de una scena ni ellos de mi, yo hago mi propia escena.


7.. Pude escuchar un par de temas BREATHIND THE SOUTHERN FUNERAL WINDS y el tema IN COLD SWORDS FROM THE SOUL de Vorfheruz , me parece que tiene mucho parecido con los temas de la banda belzec en cuanto el sonido ,para ti ¿estas satisfecho como suena tu banda o crees que todavía falta buscar esa diferencia adicional para que tenga un sonido propio que lo distinga de las demás bandas ?

Landru: totalmente satisfecho con el sonido de vorpheruz rd lo que buscaba y es mi influencia de ejecución amo lo envolvente drástico ,toxico, altivo y sinuoso navegando en terribles pantanos de lo indefinible.

8. ¿Cuáles serán tus futuros lanzamientos, palabras finales?

Landru: este año sale el split de vorpheruz con una banda de colombia el misil PROCLAMATION OF ETERNAL BLACK WAR!!! bajo un sello de afuera esten atentos a este acto profano de alto calibre.

9.Ultimas palabras:

Landru: VORPHERUZ ah nacido para arder y vociferar en los arcanos del art balck metal por los siglos de los siglos, bajo la aureola siniestra de grandes resplandores del cosmos , hasta la ultima exhalación de nuestras vidas...HAIL PROCLAMATION OF ETERNAL BLACK WAR!!!!!!!



 
 

 

 

 

 

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